Cyfrowy film modowy

Alicja Raciniewska

Data publikacji : 2016-04-30

Tom 67 Nr 2 (2016)

Cyfrowy film modowy

Alicja Raciniewska

Abstrakt

Artykuł podejmuje mało zbadany na gruncie polskim temat cyfrowego filmu modowego. Pierwsza część przedstawia krótką historię rozwoju gatunku w XXI w., druga podejmuje próbę zdefiniowania jego istoty, znaczenia dla świata mody oraz wskazuje dalsze kierunki badań tej formy (re)prezentacji mody.(abstrakt oryginalny)

Słowa kluczowe:

Obrazy cyfrowe, Rynek odzieżowy

Szczegóły

Bibliografia

Statystyki

Autorzy

Pobierz pliki

PDF

Zasady cytowania

Raciniewska, A. (2016). Cyfrowy film modowy. Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Bankowej W Poznaniu, 67(2). Pobrano z https://journals.wsb.poznan.pl/index.php/znwsb/article/view/916

Wskaźniki altmetryczne

Cited by / Share

Bibliografia

Bruzzi S., 1997, Undressing Cinema: Clothing and identity in the movies: Clothes, Identities, Films, London: Routledge.

Chitrakorn K., 2014, Top 10 Fashion Films of the Season, Business of Fashion, 24.10.2014, www. tinyurl.com/p4pggtu [dostęp: 5.09.2015].

Crafton D., 2006, Pie and Chase: Gag, Spectacle, and Narrative in Slapstick Comedy, w: W. Strauven (red.), The Cinema of Attractions Reloaded, Amsterdam: Amsterdam University Press, 355-365.

Design Download: Yohji Yamamoto, 2002, www.goo.gl/jNDHD0 [dostęp: 6.09.2015].

Doane M.A., 2003, The Close-Ups: Scale and Detail in the Cinema, Differences, vol. 14, nr 3, 89-111.

Edwardes C., 2004, Nicole Kidman's Latest Hollywood Blockbuster (all 180 Seconds of It), Sunday Telegraph, 21.11.2004, www.tinyurl.com/op3zowj [dostęp: 3.09.2015].

Evans C., 2013a, The Mechanical Smile. Modernism and the First Fashion Shows in France and America, 1900-1929, New Heaven - London: Yale University Press.

Evans C., 2013b, Yesterday's Emblems and Tomorrow's Commodities: The Return of the Repressed in Fashion Imagery Today, w: S. Bruzzi, P. Church Gibson (red.), Fashion Cultures Revisited. Theories, Explorations and Analysis, New York: Routledge, 77-102.

Faires J., 2013, Dressing Dangerously: Dysfunctional Fashion in Film, New Haven, Connecticut: Yale University Press.

Finamore M.T., 2013, Hollywood Before Glamour: Fashion in American Silent Film, Hampshire: Palgrave Macmillan.

Fisher i in., 2013, Birds of Paradise: Costume as Cinematic Spectacle, London: Koenig Books.

Gauderault A., Gunning T., 2006, Early Cinema as a Challenge to Film History, w: W. Strauven (red.), The Cinema of Attractions Reloaded, Amsterdam: Amsterdam University Press, 365-380.

Gilligan S., 2016, Fashion and Film: Gender, Costume and Stardom in Contemporary Cinema, New York: Bloomsbury Academic.

Givhan R., 2006, Beware Red Ink on the Runway, Washington Post, 7.03.2006, www.tinyurl.com/ qaorvz9 [dostęp: 4.09.2015].

Gunning T., 2006, An Aesthetic of Astonishment: Early Film and the Early Film and the (In)Credulous Spectator, w: L. Braudy, M. Cohen (red.), Film Theory and Criticism: Introductory Readings, Oxford: Oxford University Press.

Hyland V., 2015, Nick Knight on SHOWstudio's Beginnings and the Early Days of Online Fashion, nymag.com, 22.04.205, www.tinyurl.com/ockhrqj [dostęp: 3.09.2015].

Jones S., 2014, Net-A-Porter hosts exclusive Temperley London shoppable video, Luxury Daily, 7.08.2014, www.tinyurl.com/ndfh4er [dostęp: 6.09.2015].

Kasprzyk M. (oprac.), 2014, Diane Pernet & Tomasz Ossoliński, Viva Moda, nr 2.

Khan N., 2012a, Cutting the Fashion Body: Why the Fashion Image is no Longer Still, Fashion Theory, vol. 16, nr 2, 235-250.

Khan N., 2012b, Stealing the moment: The non-narrative fashion films of Ruth Hogben and Gareth Pugh, Film, Fashion & Consumption, vol. 1, nr 3, 251-262.

Manovich L., 2001, The Language of The New Media, London: MIT Press.

Marks U., 2000, The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment and the Senses, Durham: Duke University Press.

Martin P., 2009, SHOWstudio: A Revolution in the Making, w: SHOWstudio: Fashion Revolution at Somerset House, katalog wystawy, London: Somerset House, 54-59.

Menkes S., 1995, Fashion TV Frenzy, New York Times, 2.04.1995.

Mulvey L., 2009, Death 24x a Second, London: Reaktion Books.

Munich A., 2011, Fashion in Film, Bloomington: Indiana University Press.

Murczyńska J., 2015, 5 filmów, w których kostiumy grają główną rolę, I-D.com, www.tinyurl.com/ qzme6o3 [dostęp: 10.09.2015].

Mytych J., 2013, Diane Pernet, czarna eminencja świata mody, odwiedziła Polskę. Co sądzi o blogerach?, Na Temat, www.tinyurl.com/qa2qj6o [dostęp: 6.09.2015].

Needham G., 2013, The Digital Fashion Film, w: S. Bruzzi, P. Church Gibson (red.), Fashion Cultures Revisited. Theories, Explorations and Analysis, New York: Routledge, 103-111.

Okonkwo U., 2007, Luxury Fashion Branding. Trends, Tactics, Techniques, Hampshire - New York: Palgrave Macmillan.

Okonkwo U., 2010, Luxury Online. Styles, Systems, Strategies, New York: Palgrave Macmillan.

Pabiś-Orzeszyna M., 2013, Kino atrakcji: historia, krytyka, mapa i kartoteka, Kultura Popularna, nr 3(37), 18-44.

Mai Q., 2012, Are We Failing to Fulfill the Potential of Fashion Film?, Business of Fashion, 24.05.2012, www.tinyurl.com/oogb2v5 [dostęp: 5.09.2015].

Street S., 2001, Costume and Cinema: Dress Codes in Popular Film, London - New York: Wallflower Press.

Uhrilova M., 2013a, 100 Years of Fashion Film: Frameworks and Histories, Fashion Theory, vol. 17, nr 2, 137-158.

Uhrilova M., 2013b, The Fashion-Film Effect, w: J. Bartlett, S. Cole, A. Rocamora (red.), Fashion Media: Interrogating Words and Images, Oxford: Berg Publishers.

Wyckoff A., 2010, The Relationship Between Costume and Fashion Design, Costume Designers Guild, 2.08.2010, www.tinyurl.com/pw5vqxq [dostęp: 1.09.2015].